ということで、「尺八所持者心得(PDF)」作りました。

初めて竹製尺八のオーナーとなる方を対象に書きましたが、それ以外の方にも参考になると思いますので、ご一読いただければ。



竹製の尺八は、粗雑に扱えば、一瞬で傷みます。

楽器が傷む原因は、教授する側の怠慢です。弟子の尺八の状態が悪いのは、疑いなく師匠の責任です。
小姑のようにあれこれ口うるさく些細な難癖をつけてくる師匠に学べない弟子は、ある意味不幸です。
（教授する側は、竹製の尺八を持たせる前に、練習管で扱いに慣れさせる期間を設けるべきだと強く思います）

楽器は、大切に扱えば代々受け継ぐことができます。この先継承されるべき名器を、あなたの代で終わらせないようにしてください。

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結論として、練習管を長期間使い続けることは、お薦めしません。

尺八の購入に関しては、上達塾028.尺八を初めて購入するで概要を説明しました。

性能的なことを考えれば、一般的に、練習管は竹管に劣ります。（練習管は、価格面でのメリットがあるので、これはこれで間違っていないと思います）
高価な竹管を持つまでの通過点、準備期間として、練習管を使用するのが一般的といえます。

但し、勘違いしないで頂きたいのは、初心者だから程度の悪い道具でも構わない、という考え方ではありません。飽くまで、竹管に乗り換えられるのであれば真っ先にそうして欲しい、というスタンスです。

往々にして、器用な人ほど、現状の環境の中での最適ポイントをいち早く探り当ててしまって、そのまま慣れてしまいます。
また、音量の増大に関して、初学時を逃すと、その後それ以上の音量を求めるという意識が発現しにくくなります。
適切な指導が受けられればこうした問題も解消できましょうが、自力でこれを克服するのは、ほぼ神業です。

言ってしまえば、練習管で練習している時間というものが、もったいなくて仕方ない。始めたての頃は、それなりにやる気もあるはずです。その高効率が期待できる重要な時期に、わざわざ非効率な練習を続けるのは、ようするにもったいない。

筆者持論ですが、尺八の「本当の音」を一度でも出してしまった人は、その後ほぼ一生、尺八から逃れられません。
裏を返せば、尺八を始めてみたものの途中でやめてしまう人というのは、「本当の音」に到達したことがない人といえます。

「本当の音」を出すのが早いか、やめるのが早いか。
尺八人口を増やそうということを考えるときに、究極的にたどり着くポイントはズバリ、ここです。

練習管では、残念ながら、「本当の音」を出すことはできません。
どうか一刻も早く、竹管を吹いて欲しいと願うばかりです。

但し、尺八を始める最初の最初から竹管を持つことには、むしろ反対です。
練習管でひととおり、楽器の扱いに慣れるべきです。
尺八のつなぎ方、はずし方、露切りの通し方、離席時の気遣い、カバンの中での位置取り、電車の中での意識など、失敗しても壊れにくい尺八でひととおり経験を積んで、どうあるべきかを学んでおくのが良いと思います。
それが、楽器のオーナーになる上での責任でもあると考えます。

あとは、出費を許容できるかという問題になります。
（お薦めはしませんが、「最初にドンと高いものを購入してしまえば安易に辞められなくなる」という考え方もあるようです）

どのような経路で、どのような価格帯の楽器を購入するかについては、一つの意見を鵜呑みにせず、利害の様々なできる限り多くの人々の助言に耳を傾けて、納得のいく選択をして欲しいと思います。

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「Yahoo!インターネット検定」を利用して、箏弾きのための尺八検定 を作成してみました。

糸方の皆さんにとって、尺八と合奏する機会がない環境で活動をされていると、本当に尺八は異次元の世界であって、こちらとしても面食らってしまうことがあります。

敵を知り、己を知れば百戦危うからず。敵かどうかは置いといて、合奏相手の楽器の知識吸収にも貪欲であるべきです。

箏と尺八との溝が少しでもなくなればという思いを込めて。






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演奏家にとって、必要な素質とは一体何でしょうか。

先日、「のだめカンタービレ」というマンガの実写ドラマ版がテレビでやってたので観ました。
このマンガには個人的に前から興味があって全巻セットで購入しようと何度も思いましたが、大量のコミック本が本棚を占拠するのが恐くて、今のところテレビドラマしか観ていません。

さてそのドラマの中で、主人公は「何のために楽器を演奏するのか」という疑問にぶつかり、思い悩みます。
そう、これこそが、実は核心です。
楽器を始めた当初などはその楽器の魅力である程度継続させることができるのですが、その先にはこの問題が鎮座しています。
（例えばあなたは、「何のために演奏するのか」を、その場しのぎでなく、自分の身の上に照らし合わせた上できちんと考えたことがありますか？）

そして主人公は苦悩の末、自分の演奏を聴いてくれる人がいるから、演奏を続ける、という結論に至ります。（だったと思います）
そう、まさに、そのとおりなのです。

まず、人に聴かせようと思うこと。ここ、試験があるなら絶対出ます。

重要なのでもう一度書きます。人に聴かせようと思うこと。その意識が、とても重要です。

うまいとか下手とか、関係ないのです。人に聴かせたいと思う人は、自分で下手だと自覚している場合でも、人前で演奏することに意欲的です。

漠然と、この人は楽器演奏に向いてるか向いていないか、ということを考えるとき、直感的に「いい感じ」と思える人とは、つまりそういうこと、人に聴かせたいという意思を既に持っている人であると思います。

その意思を持っていない人は、上達曲線の角度もゆるやかで、今後マイペースにのんびりと続けていくことになります。

指導する側には、その意識を上手にコントロールしていくことが求められます。

尺八は魅力ある素晴らしい楽器だ、吹いてて面白い、というだけでは、いずれ限界がきます。
尺八が続かない、或いはうまくいかないのは、自分以外の誰かの存在が欠如しているから、の可能性が高いと思います。

自分以外の誰かとは、何も客席の聴衆である必要はなく、例えば舞台上の共演者や、稽古場で次を待っている人、或いは部屋の前を歩く通りすがりの人でもいいのかもしれません。（自意識過剰なくらいがよいのです）

人に聴かせる機会があるならその時は頑張ろうくらいに考えている人と、
最初から聴かせる前提で日夜虎視眈々としている人では、ようするに全く次元が違います。

自分のために起こすアクションは、強いようで非常にもろいものです。
自分以外のために起こすアクションは、ちょっとのことではびくともしません。

あなたは演奏家として、必要な素質を持っていますか？

※「のだめカンタービレ」の中には、含蓄の多いセリフが数多くちりばめられています。世界的な指揮者が言っていた「楽譜ともっと向き合いなさい」というセリフで、筆者はちょっと開眼した気がしました。

尺八奏者は、表現力豊かな演奏が苦手です。
原因は楽譜盲従の呪縛、無節操な首ふりの弊害、そして何よりも意識の欠落です。
今回はこの欠落している意識をいかに作り出すかというその取っ掛かりを、考えます。

そもそも、表現力豊かな演奏、って、一体何でしょう。
それは、「その場に最適な表現を『選択』して」演奏する、ということです。
だいぶ違うように見えますが、だいたいこれで合ってます。
『選択』というところがポイントです。

例えば、楽譜に「乙のレ」が４拍書いてあるとします。
これを、「表現力豊かに」演奏するには、どうすればよいでしょうか。

初学時、演奏者は音を楽譜どおりに出すだけで精一杯です。
この時、与えられている選択肢は一つだけです。
「乙のレ」を４拍、ぺろーと伸ばすだけ。
表現力豊かとは、ほど遠い演奏内容です。
（世間一般の尺八演奏の平均値は、悲しいかな、このへんです）

もっと多くの選択肢が必要です。
ただ吹くだけ、から２個目、３個目と選択肢を増やしていくにはどうすればよいのでしょう。
それには、旋律を歌い上げる「歌唱力」を鍛えることです。
ここでいう「歌唱力」とは実際に声に出す、尺八を吹く技能ということではなく、
頭の中でその旋律をどのように構築できるかという能力です。
（具体的な鍛え上げ方は、上達塾018、上達塾026を参照してください）

これを考えることができるようになると、同じ一つの旋律を演奏するレパートリー、選択肢が飛躍的に増えていきます。
その選択肢の中から最適なものをその場に応じて選び取って演奏していくとき、「表現力豊かな演奏だ」と聴く側は感じるわけです。
（もちろん、その選択肢を実際の音に変換するだけの吹奏技量がなければなりませんが）

まとめると、表現力豊かな演奏とは、
その旋律を演奏する上で考えられる数多くの演奏パターンの中から、その場に最適な表現を『選択』して演奏する、
ということであり、
表現力を豊かにするためには、「歌唱力」を鍛えて一つでも多くの選択肢を用意しておくことです。

選考対象にノミネートできる演奏パターン数が多いほど、表現力豊かということに理論上なります。

あなたは、「乙のレ」４拍を、何通りで表現できますか？

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「Yahoo!インターネット検定」を利用して、尺八検定(全7階級) を作成してみました。

尺八知識の腕試しというより、知識拡充のきっかけ、気付きのヒントになることを第一義としています。
正解、不正解に一喜一憂することに留まることなく、次に同様の内容を別の場所で問われたら、
澱みなく自らの言葉で詳解できることを目指してください。
そのために、可能な限り解答の解説を細かく記述しました。

知識と実践は相互に補完し合い演奏者の血肉となり、演奏力、尺八的「地力」を導き出します。
あなたの実りある尺八生活の実現に、「尺八検定」を役立ててください。


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（右下左上の場合の）右手小指は、五孔尺八を吹く上では使わない指、との認識が一般的ですが、
遣い方によっては、演奏上とても役に立つ指となります。


ところで、人間の腕の、ひじから先の部分の「中心軸」はどこにあるかご存知ですか。

てのひらの真ん中や中指が中心ではありません。
そう、何を隠そう、人間の腕の中心軸は「小指」なのです。

試しに手を前方に伸ばして、てのひらを上下にくるくる回してみると、小指を軸に回転させるときが一番自然なはずです。
小指が腕の中心軸である以上、五本の指の中で一番力をいれやすい指は小指です。

重い手提げかばんを持つとき、小指を中心に持つと疲れません。
オトシマエの対象となるのが小指なのは、以降刃物を力を込めて握れないようにするためだときいたことがあります。


この指を、演奏中ずっと宙に浮かせておくのは、もったいないと思いませんか？

試しに、五孔尺八であっても、ちょうど七孔尺八のツの補助孔があるあたりに、小指をぺとっとつけてみてください。
親指、中指とともに三点支持が完成し、一気にホールド感が安定するはずです。
但しこれにより薬指の動作が影響を受ける可能性があるので（特にツの中メリ時）、その点は適宜工夫なり、努力が必要です。


また、別の遣い方としては、小指を管の裏側に移動させることができると、
親指が疲れた時に、一瞬小指で代用して親指を休めることができます。
ほんの数秒だけでも、親指の体力回復には十分で、知っているとかなり有利なちょいテクです。是非マスターしてみてください。



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　調子が悪い日は、ストレスがたまるだけですので、尺八のことは忘れて、他のことをしましょう。

　と言って済ませたいところですが、例えば演奏会の当日などにこれが当たってしまうと、吹かないわけにはいきません。以下、 対処方法を挙げます。

1.体内の呼吸筋が未活動の状態にある場合が考えられます。上達塾012： 長時間吹き続けると、音が鳴らなくなるを参照して、呼吸筋を戦闘態勢に整えてください。

2.唇の粘膜の状態がいつもと違う場合が考えられます。食事をしてみましょう。歯を磨いてみましょう。

3.アゴ当たりの筋肉の緊張状態がいつもと違う場合が考えられます。

　乙のレ、チなどの音にアクセントをつけてポンと吹いたとき、いつも通りに鳴っているかを確認してください。ポイントがずれていても、 甲の音などは、調子が悪いなりにもそれなりに鳴ってしまうものですが、こうした音はまず鳴りません。 乙のロも同様に深刻な影響を受けているはずです。

　まず、普段、アクセントをつけた乙のレ、チなどの音が、自分はどの程度鳴らせるのかを確認しておきましょう。スタッカート気味に、 息の圧力を高めてポン、と吹きます。

　いつもより調子が悪いと感じるときは、このアクセントをつけた乙のレ、チがいつも通りに鳴るポイントを探しましょう。
　特にアゴ当たり、歌口と唇との位置関係が重要です。尺八を当てる位置なんて、毎度のことで当たり前に同じと考えがちですが、実は結構、 ずれているものです。右手（下管を持つ手）で上管の中央部を持って吹くと、位置の微調整が容易です。



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答えは、必ず通してください。

露切り、露ふき、露とおしなどいろいろな呼び方がありますが、ここでは露切りに統一します。

窓ガラスを拭くときに、ハァーと息を吹きかけるとガラスが白く濁ります。これと同じ現象が、吹いていると尺八の管内で起きます。 これを拭き取るのが、露切りです。露切りは尺八管内の水滴を拭き取る道具です。

拭き取らないと、どうなるかというと、水分は尺八内壁の漆と結合して、漆を痛めます。
正常な状態の尺八内壁は、磨いたようにつるつるです。鏡のような状態です。尺八の内壁は漆工芸品といっても過言ではないものですから、 表面も実に綺麗なものです。
これが、露切りを通さないまま常用すると、でこぼこ、ざらざらの状態になります。中をのぞけば一目でわかります。

 

内壁の漆が傷んで、でこぼこ、ざらざらの状態の尺八。	正常な尺八。内壁は磨いたようにつるつるな状態。

尺八の内壁に空気の粒子がぶつかって音が出るのですから、内壁の状態が音に与える影響は少なくないことが容易に想像できます。

筆者持論ですが、楽器の扱いと実力は図らずも比例します。
露切りは、必ず通すようにしてください。


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　さて、このたび非常に深刻な質問を頂戴しました。
　以下、一般論として、展開します。

尺八の面白いところは、どこか

　尺八の面白いところを探るには、日本の文化とは何かというところから探る必要があります。
　西洋との比較で考えるとわかりやすいので、そうします。

　西洋の文化は合理主義、結果重視なのに対して、日本の文化は精神主義、プロセスを重視します。
　例えばスポーツの世界において、 西洋的な考えでは試合に勝つという最終目標のためにいかに効率的なプログラムをこなしていくかが問われるのに対し、 日本的な考えではただ勝つだけではだめで、スポーツを通じての自己の成長、精神面の修養が問われます。

　この両者の特徴は音楽の世界においても、非常に顕著にあらわれます。

　西洋の音楽は、結果として、成果物として聞こえる音、あるいは和音がどのようであるかを重視します。
　オーケストラに要求されるのは全体の調和、完璧な和音であって、楽器個々の個性は不要です。つまり楽器を演奏する上で、一音一音は旋律、 或いは和音を構成するための部品に過ぎず、そこに個性は必要なく、機械的な均質性が要求されます。

　これに対して日本の音楽は、元来和音という概念すら存在せず、独奏を主体とした演奏形態が主流で、 厳格なテンポ進行よりも演奏者の主体的でかなり自由な演奏表現が好まれ、それが磨かれてきました。演奏者は各「プロセス」に意識を傾注し、 個々の音や、或いはハジク、コスルなどの手法自体が特別な意味を持ち、それが積み重なって、結果として旋律が作り上げられる、 という楽曲進行です。誤解を恐れず表現すれば、最終的な結論よりも、今現在のこの瞬間、どのようであるかが重要です。

　尺八は、まさにこの部分において、最大の演奏効果を発揮することが期待できます。
　尺八のどこが面白いのか、一言で言えといわれれば、ズバリ、一音の持つ輝きです。一音を８拍伸ばしただけで一曲になってしまう、 そんな楽器が他にありますか。


面白い、と感じるためには

　一般的に、尺八の演奏者は、楽譜を演奏します。
　これは、普通です。自然な行為です。
　しかし、ここに実は、ものすごく深刻な問題が潜在しているのです。

　楽譜には旋律が記されています。楽譜を演奏するということは、旋律を作り上げることが目的です。しかし、その行為は、 図らずも西洋音楽の範疇にて試行されるべき西洋的発想に基づく行為であって、尺八が得意とする分野であるとは限りません。むしろ、 尺八が不得意なところで延々と停滞を強いられる可能性が高く、結果として「面白くない」という印象しか残らない、 そういう行為を自ら望んで行っていることになります。

　これが、「面白くない尺八」の原因の根幹である、と筆者は考えます。

　最終目標は、旋律を奏でることです。楽器として尺八を吹く以上、これは全く、異論のないところです。しかし尺八という楽器は、 旋律を奏でて、面白いと心底感じられるようになるには、楽器の音域性能を存分に引き出せる状態にあることが前提条件の話であって、 そこに到達するためには、相当な量の意思と修練と運が必須であり、多くの尺八奏者は、これを満たすことのできないまま、 旋律を奏でようとする「暴挙」を、その意識を持たないままに繰り返し、自滅していきます。

　そんなもの、面白いか、面白くないか、ときかれれば、ようするに、面白くないでしょう。面白いっていうなら、どこがどう面白いのか、 きちんと説明してください。

　では、どうすればよいのか。

　最終目標は、旋律を奏でることです。
　でもそれは、非常に難しい行為であるということを、まずは認識しましょう。
　そして、楽譜の呪縛、楽譜どおりに吹かなければならないという強迫観念から、一旦自由になろうとしましょう。 楽譜をひらかなくても何時間でも吹き続けてよい、その自由を謳歌しましょう。

　自分の吹きたい音を探して、突き詰めていくこと、それが日本文化としての尺八、面白さの真髄を纏った尺八です。

　筆者の教室では、今ひとつ面白そうに吹いてないな、という感じが伝わってくる場合は、楽譜から離れて、「甲のロ」を延々と吹かせます。 そんなことをしていると稽古時間はあっという間になくなってしまうのですが、良いポイントにバチンとはまった場合のことを考えれば、 これに勝るモチベーション高揚効果はありません。


　日本の楽器を、吹いてください。それが、尺八という楽器です。




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